2025年7月18日，南京师范大学泰州学院"红心研墨"团队于泰州美术馆开展了一场聚焦非物质文化遗产传承的专题活动。该团队通过系统性地介绍"漆扇制作技艺"、"皮影戏表演艺术"及"传统打铁花工艺"等非遗项目，深入探讨了传统文化保护与传播的有效路径。在实践过程中，团队成员充分发挥新媒体技术优势，创新性地将现代传播手段与传统技艺相结合，通过富有创意的表现形式为古老技艺注入了时代活力。这种志愿服务模式不仅构建了传统文化与现代社会的桥梁，更使得非物质文化遗产在青年群体的参与下展现出新的生命力。
文化瑰宝，世代守护
本研究团队于泰州美术馆开展的非物质文化遗产传播活动中，志愿者团队通过系统性的文化阐释方式，向参与者全面展示了三项具有代表性的非遗项目：首先从漆器艺术入手，详细解析了其跨越千年的髹漆工艺发展历程及各主要流派的技艺特征；继而探讨了皮影戏这一传统表演艺术形式，重点剖析了其独特的光影叙事机制与复杂的制作工艺；最后以打铁花这一民间绝技为案例，深入阐释了其技术难度与深厚的民俗文化内涵。通过多媒体展示与专业讲解相结合的方式，志愿者团队有效构建了非遗项目的知识体系，使受众能够从历史沿革与文化价值两个维度，深入理解这些传统技艺的独特魅力。
本研究团队系统探讨了非物质文化遗产保护与传承的核心议题，深入剖析了当前非遗传承过程中面临的主要挑战，同时详细梳理了各地区在技艺记录、传承人培养等关键环节的创新实践。针对"发展与创新"这一重要维度，研究团队从传承体系构建、创新融合模式探索以及可持续发展生态培育三个层面提出了具有实践指导意义的解决方案。
非物质文化遗产保护工作具有特殊重要性的深层动因在于其与民族精神内核的深刻联结，研究过程中，志愿者群体着重探讨了非遗项目所蕴含的民族精神特质，具体而言，"古琴"作为传统文人精神的文化表征，而"琵琶"则承载着民间社会与国家层面的文化意涵。
巧问妙答，趣味灵活
基于非物质文化遗产相关知识的系统讲解，项目团队创新性地融入了互动性问答环节，旨在通过沉浸式体验提升参与者对传统文化的认知深度。实证研究表明，这种参与式学习模式相较于传统单向讲授方式，能够显著提升知识留存率。从传播学视角分析，该互动设计有效突破了单向信息传递的局限性，在竞答过程中不仅强化了受众对非遗文化的理解，更激发了其自主探索的学习动机，这一观点得到了活动设计者的专业印证。
一线相缠，结系中国
非物质文化遗产的传承不仅依赖于新媒体的广泛传播，更关键在于通过实践体验让参与者切身感受其独特魅力。在本次实践活动中，志愿者团队特别策划了中国结手工制作环节，采用多媒体图像引导与现场示范相结合的教学方式。值得注意的是，在盘长结制作过程中，其复杂的缠绕工艺使一位年轻参与者显露出操作困难，此时志愿者钱女士及时调整教学方法，通过暂停演示画面、放大关键节点并结合慢动作示范，最终协助该参与者成功完成首个结体制作。当参与者举起半成品时展现的喜悦神情，生动体现了传统手工艺教育的实践价值。这一案例充分证明，数字化辅助工具与传统教学方法的有机结合，能够有效降低技艺学习门槛，使抽象的文化传承过程转化为可操作的实践体验，从而建立起连接传统与现代的有效途径。
扇承漆彩，情寄毫端
作为东方美学的重要物质载体，扇子超越了单纯的纳凉功能，其中尤以漆扇最具艺术价值。这类工艺品凭借其温润似玉的质地与深邃瑰丽的色泽，历来受到文人阶层的青睐与珍藏。漆扇制作工艺集中体现了中国传统漆艺的精髓，通过有机整合绘画技法、雕刻工艺以及镶嵌技术等传统手工艺，使得每件作品都具有不可复制的艺术独特性。在实践环节中，参与者通过自主调配颜料与绘制扇面的创作过程，深入体验了漆扇制作的工艺魅力。据志愿者钱女士观察，一位女性参与者在初始阶段对色彩搭配存在顾虑，但在参考经典作品后，最终采用了靛蓝色与金粉的创意组合，成品既保留了传统韵味又彰显出现代审美趣味。该参与者反复欣赏自己的创作成果时由衷赞叹："传统工艺竟能如此完美地融入当代审美理念！"
南京师范大学泰州学院"红心研墨"团队策划的"非遗新势力，青春创未来"主题活动，通过沉浸式体验与互动交流，使参与者得以切身感受非物质文化遗产的独特魅力。在志愿者与体验者的深度互动过程中，中国结编织技艺不仅传递了传统工艺的精髓，更凝聚了文化传承的深层意蕴；漆扇制作过程中色彩的渐变晕染，则生动展现了传统文化的当代生命力。研究表明，当青年群体通过实践操作将传统技艺内化为文化认同，并在代际传承中注入创新活力，非物质文化遗产便突破了静态展示的局限，在持续的社会实践与文化再生产过程中保持其持久的生命力与时代价值。
