剪辑技术的运用

　　“剪辑”一词，在英文中是“编辑”的意思，在我国电影中，把这个词翻译成“剪辑”，其含义非常准确。“剪辑”二字即剪而辑之，这既可以像德语那样直接同切断胶片发生联想，同时也保留了英文和法文中“整合”、“编辑”的意思。而人们在汉语中使用外来词语“蒙太奇”的时候，更多地是指剪辑中那些具有特殊效果的手段，如平行蒙太奇、结构蒙太奇、理性蒙太奇等。
　　
　　剪辑是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题是镜头与镜头之间的时间和空间关系。
　　
　　第一次剪辑的时候是在大一,什么东西都不懂,当我面对一个叫做Edius的东西时，心中充满了恐慌。终于，经过了三天两夜不休不眠的奋战，我疲惫的完成了我的处女作-《一个陌生女儿的来信》。现在看来这些简单的技巧，对于当时处于混沌状态的我来说简直就是一个无比巨大的工程。
　　
　　将一部影片拍摄的大量素材，经过选择、取舍和组接，最终编成一个能传达创作者意图的作品，是电影创作的主要组成部分、一部影片从拍摄到完成的一次再创作。素材对于剪辑来说就如种子之于大地，正所谓巧妇难为无米之炊，如果素材准备得不够多，往往会造成影片内容的空洞，甚至于情节的缺失。由于是第一次拍片，我们的好些镜头都是一次便过，这就直接导致了素材的缺失。结果就是，我在剪辑的时候，素材剪着剪着就不够用了。于是，我们只能拿着摄像头再去拍，浪费掉了很多时间和精力，尤其是在北风凛冽的冬季，这对习惯于窝在温室里的养尊处优的我们来说，无疑是一份比较辛劳的工作。不过，这也让我们形成了一个良好的习惯，就是以后每次拍片，每个镜头都要再多拍一次，而且，即使是基础条件有限，也能争取几乎每个场景都要从不同的角度各拍摄一次。
　　
　　剪辑，作为影视艺术的有机组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，独立出现并逐步完善的。同时剪辑艺术的进步，又极大地影响和推动了影视艺术的提高和发展。影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：正确、合理、高明的剪辑，能够增强影视片的艺术表现力和感染力。反之，错误、平庸、低劣的剪辑，就会减弱甚至破坏影视片的艺术表现力和感染力。
　　
　　剪辑技术的运用对于一部电影的成功，起着至关重要的作用。记得当时有一个场景记录的是一段回忆的画面，刚开始的时候就是把素材平铺在轨道上，用跳切与黑屏来连接镜头。可是，反复运行了几次之后就觉得太过单调，缺乏转场的效果。我看着影片里断断续续的素材，突然想起了电影《毕业生》，男主角从学校到宴会再到游泳池连续几个化入化出的转场堪称经典。于是，我小心翼翼的把化入化出的特效应用在这些小片段上，结果出乎我的意料，看着自己的“杰作”，突然感叹，回忆总是最美好的。
　　
　　可是，当我得意的把整个影片连贯起来让同学观赏的时候，同学突然疑惑的问我，怎么有点乱呢，叙事线索太不明显了吧。于是我把故事的大概给她讲了一遍，她才恍然大悟的“哦”了一声。说者无心，听者有意，如果把剪辑效果作为一种叙事手段的话，那色彩应该可以起到画龙点睛的作用。就像《我的父亲母亲》中反色彩的运用，不但没有影响观众的观看心情，反而引起了观众的共鸣，在张导看来，父亲母亲的恋爱是浪漫且美好的，所以在回忆的段落里他给予了亮丽的色彩。而回到现实之后，面对死去的父亲，面对陈旧的教师，睹物思人，所以，在现实的部分导演反而用了黑白色彩。但对于我们的这部小片来说，我们的主线在于现实，而回忆只是一个小小的侧重点，于是我征求过组员的意见之后，毫不留情的把回忆的段落涂抹成了黑白的颜色。看着流动的画面，我的心里一点点的踏实下来，虽然没有很成就的感觉，但却是我一直记忆犹新的一部片子。
　　
　　现在回头看看自己剪的片子，还会对自己拙劣的手法感到可笑，但这却是我最弥足珍贵的记忆。这部片子带我走进了剪辑的技术生涯，也是这部片子给我提供了宝贵的经验。